Pat Metheny: identidad, sonido y pensamiento musical
En el jazz, la noción de “voz propia” no es una metáfora romántica: es una categoría estética. Implica una síntesis entre tradición, técnica y visión conceptual. Pat Metheny construyó esa voz con una claridad inusual y, sobre todo, con una coherencia que atraviesa toda su trayectoria. Su aparición en la escena de los años setenta […]
Pinkster: cuando África se bailaba en Nueva York
“El Día de Pinkster”, nombre otorgado al Domingo de Pentecostés —o Whitsunday, según la tradición anglicana—, se originó como una de las principales festividades de los holandeses en los asentamientos de los Países Bajos. Su influencia se extendió posteriormente a los colonos ingleses en Nueva York, algunas regiones de Pensilvania y Maryland. La referencia más […]
Jazz tonal, modal y postbop: formas históricas del pensamiento musical en el jazz
El jazz moderno puede comprenderse como la historia de una transformación del pensamiento musical. Más que una sucesión de estilos, lo que emerge a lo largo del siglo XX es una modificación progresiva de los principios que organizan el sonido: primero la estabilidad del sistema tonal, luego la expansión modal y finalmente la síntesis abierta […]
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Artists House: el jazz como forma de organización en Ornette Coleman
En la historia del jazz, cada transformación profunda del lenguaje musical suele ir acompañada por cambios en las formas de producción, en los espacios de circulación y en la relación entre los músicos y su público. La renovación sonora no aparece aislada: implica también una transformación en la manera en que la música se organiza […]
Herencias africanas en la música americana: continuidad cultural, ritmo y surgimiento del jazz
La presencia africana en la conformación de las culturas americanas ha sido profunda y diversa, pero entre sus múltiples contribuciones, la dimensión musical ocupa un lugar especialmente significativo. Este reconocimiento no se limita al campo de la musicología, sino que también ha sido señalado por historiadores, antropólogos y estudiosos de la cultura en general. Diversas […]
Wayne Shorter: diseño oblicuo y expansión armónica en el jazz moderno
Dentro del desarrollo histórico del jazz existen creadores que amplían recursos; otros intensifican tradiciones; unos pocos reformulan el sistema desde su armazón interno. Wayne Shorter pertenece a este último grupo. Su producción en la década del sesenta no puede explicarse como simple prolongación del hard bop ni como antesala del período eléctrico: allí se produce […]
Guía de audición
“Groovin’ High” “Groovin’ High” Composición: Dizzy GillespieGrabación: 29 de septiembre de 1949, Carnegie HallIntérpretes: Dizzy Gillespie (trompeta), Charlie Parker (saxo alto), John Lewis (piano), Al McKibbon (contrabajo), Joe Harris (batería) A fines de los años cuarenta, el jazz había dejado atrás su función primordial como música de baile. En los clubes de Harlem y en […]
Del canto gregoriano al jazz actual: un viaje por la evolución de los lenguajes musicales
La historia de la música occidental no se reduce a un simple recuento de estilos o épocas: es un viaje a través de sistemas sonoros que han enseñado a los compositores y a los intérpretes a jugar con el orden, la tensión y el reposo. Cada lenguaje musical ha dejado huellas profundas que el jazz […]
El Segundo Quinteto de Miles Davis: experimentación, composición e improvisación (1964–1968)
En septiembre de 1964, Miles Davis reunió un grupo que cambiaría la percepción del jazz moderno. Nacía su Segundo Quinteto, un conjunto que durante cuatro años se convirtió en un laboratorio de interacción, composición e improvisación. Desde sus primeras actuaciones en la costa oeste de Estados Unidos hasta una gira europea, el quinteto exploró territorios […]