A comienzos de los años 2000, muchos músicos de jazz comenzaron a explorar un lenguaje donde las fronteras entre géneros dejaban de ser importantes. El rock alternativo, la electrónica, el sonido experimental y la improvisación contemporánea empezaron a convivir de manera natural. En ese contexto apareció AlasNoAxis, el debut discográfico del grupo liderado por el baterista Jim Black, editado en 2000 por Winter & Winter.
Más que un simple álbum de jazz, AlasNoAxis funciona como una declaración estética. Jim Black propone aquí una música que se mueve con libertad entre la energía del rock independiente, las texturas atmosféricas y la improvisación moderna. Pero lo más interesante es que nunca suena forzado: todo parece surgir con naturalidad, como si los músicos compartieran un mismo idioma construido a partir del riesgo y la escucha mutua.
La banda reúne a cuatro músicos fundamentales de la escena neoyorquina de esos años: Jim Black – batería , Chris Speed – clarinete y saxo tenor ,Hilmar Jensson – guitarra eléctrica Skúli Sverrisson – bajo eléctrico Cada uno aporta una personalidad muy marcada. Chris Speed trabaja las melodías con un sonido flexible y expresivo, capaz de pasar de la delicadeza al desgarro en pocos compases. Hilmar Jensson utiliza la guitarra como un generador de climas y texturas más que como un instrumento solista tradicional. Y Skúli Sverrisson sostiene el discurso desde un bajo eléctrico profundo, muchas veces hipnótico.
Sin embargo, el verdadero motor del disco es Jim Black. Su batería no busca simplemente marcar el tiempo: construye ambientes, interrumpe, dialoga y empuja constantemente la música hacia nuevos lugares. Hay una idea rítmica muy moderna en todo el álbum, donde el groove convive con la fragmentación y la sorpresa.
Las composiciones son pequeñas escenas sonoras. Temas como “M m” o “Stumbling Poet” aparecen como miniaturas experimentales, mientras que piezas como “Optic”, “Icon” o “Enjoy” desarrollan estructuras más amplias y envolventes. El disco avanza como una sucesión de paisajes cambiantes, donde lo melódico y lo abstracto se equilibran permanentemente. Escuchado hoy, AlasNoAxis conserva una frescura notable. Porque no intenta responder a una moda específica ni encajar dentro de una categoría rígida. El álbum refleja una generación de músicos que entendió que el jazz podía dialogar con cualquier sonido contemporáneo sin perder su esencia en relación a la improvisación. Detrás de estas composiciones hay una idea muy clara: el jazz no como museo, sino como movimiento. Como una música capaz de absorber influencias, deformarlas y transformarlas en algo nuevo. Y justamente ahí reside el valor de este disco: en su capacidad para convertir la exploración en una experiencia profundamente musical.
Lista de temas
- “M m” – 2:38
- “Optic” – 5:04
- “Maybe” – 4:09
- “Ambacharm” – 6:31
- “Garden Frequency” – 3:09
- “Stumbling Poet” – 1:11
- “Backfloatpedal” – 2:46
- “Icon” – 5:59
- “Enjoy” – 6:52
- “Boombye” – 5:26
- “Alca y Dromedary” – 5:58
- “Trace” – 3:15
- “Nihon” – 4:17
- “Melif” – 6:54
- “Angels and Artifa” – 1:37
Discover more from Las rutas del jazz
Subscribe to get the latest posts sent to your email.