West End Blues
Guía de audición
West End Blues
Orquesta: Louis Armstrong and His Hot Five
Compositores: Joe ‘King’ Oliver / Clarence Williams
Grabación: 28 de junio de 1928
Sello / Estudio: OKeh 8597, Chicago
Forma: Blues de 12 compases
Intérpretes:
Louis Armstrong (trompeta y voz) ,Fred Robinson (trombón) Jimmy Strong (clarinete) ,Earl Hines (piano) ,Mancy Carr (banjo) ,Zutty Singleton (batería)
Descripción general
“West End Blues” presenta una formación característica del jazz temprano de Nueva Orleans: trompeta, clarinete y trombón al frente, sostenidos por una sección rítmica de piano, banjo y batería.
La interpretación de Louis Armstrong condensa de manera ejemplar el lenguaje del blues: equilibrio entre valores rítmicos, uso expresivo del vibrato, articulación de frases con notas largas y cortas, y un desarrollo motívico coherente. Su dominio del registro de la trompeta y la riqueza expresiva de su sonido configuran uno de los momentos fundacionales del jazz solista.
La obra combina improvisación colectiva con momentos de protagonismo individual, e incorpora recursos expresivos propios del blues como blue notes, inflexiones, ligaduras y breaks instrumentales.
Tras la introducción, el tema se organiza en cinco coros de blues de 12 compases, más una coda final.
Introducción (0:00)
Solo de trompeta de Armstrong. Amplio registro, libertad rítmica y una concepción melódica innovadora para su época.
Coro 1 (0:16)
Exposición del tema. La trompeta lidera, con respuestas del clarinete y articulaciones expresivas del trombón (bending). Presencia de vibrato en la trompeta.
Coro 2 (0:50)
Solo de trombón (Fred Robinson). Línea sostenida con uso de glissandi. La sección rítmica establece el pulso con carácter de swing; el platillo produce el efecto rítmico característico (“bock-a-da-bock”). Piano en función de comping.
Coro 3 (1:24)
Dúo de llamada y respuesta entre clarinete y voz (Armstrong). Aparición del scat vocal.
Coro 4 (1:59)
Solo de piano (Earl Hines). Alternancia entre registro grave y acordes en el registro medio. Enfoque rítmico y armónico moderno para la época.
Coro 5 (≈2:15)
Retorno de la trompeta solista. Acompañamiento de piano y banjo con acordes sostenidos; el clarinete mantiene notas largas. Culmina en una nota extendida que tensiona el discurso.
Coda (2:32)
Interrupción del solo de trompeta y resolución con el piano, mientras la estructura del blues continúa de manera implícita. Por Marcelo Bettoni
Contenido de mi libro Las Rutas del Jazz. Estilos página 277