El período comprendido entre el retiro de Buddy Bolden (ca. 1906) y la primera grabación de la Original Dixieland Jass Band (ODJB) en 1917 constituye una etapa crucial en la consolidación del jazz como lenguaje musical autónomo. La ausencia de registros sonoros directos de este lapso obliga a los investigadores a recurrir a fuentes indirectas: testimonios orales recopilados por William Russell y Alan Lomax, fotografías de formaciones, partituras publicadas y grabaciones posteriores de músicos formados en ese entorno (Gioia, 2011; Gushee, 2005).
El núcleo melódico del jazz de Nueva Orleans, conocido como front line, estaba integrado por corneta (o trompeta), clarinete y trombón. Cada uno cumplía un rol definido dentro de la textura polifónica improvisada:
Corneta/Trompeta: portadora de la melodía principal, con variaciones rítmicas y melódicas que incluían syncopation, anticipaciones, retardos y uso de blue notes (III y VII rebajadas). Bolden, Oliver y Keppard destacaron por su articulación potente y su vibrato expresivo (Raeburn, 2011).
Clarinete: voz superior que desarrollaba contramelodías rápidas, empleando escalas diatónicas, cromatismos y arpegios para rellenar el espacio entre frases de la corneta (Gushee, 2005).
Tromb├│n: funci├│n de soporte arm├│nico y contramel├│dico en registro grave, caracterizado por glissandi y portamenti propios del tailgate trombone (Charters, 1984).
La sección rítmica provenía de la tradición de las bandas de desfile y de conjuntos criollos de cuerda, incorporando banjo o guitarra, contrabajo o tuba, batería y, más tarde, piano. El patrón rítmico dominante era el two-beat bass, alternando fundamental y quinta, sobre el cual se apoyaba el pulso constante en cuatro tiempos (Gioia, 2011).
El rasgo estructural más distintivo era la improvisación colectiva polifónica, con cada instrumento ocupando un registro y un espacio rítmico específico: clarinete arriba y rápido, corneta en registro medio con fraseo equilibrado, y trombón abajo con notas largas y deslizamientos. La estructura formal predominante era la del ragtime multiseccional (AABBACCDD), con modulaciones y cambios de textura en el trío (Gushee, 2005).
Aunque el blues de 12 compases se incorporaba tambi├®n , sol├¡a adaptarse a esta l├│gica formal. Ejemplos como Dead Man Blues de Jelly Roll Morton (grabado en 1926) muestran c├│mo un esquema de blues puede coexistir con una forma m├ís amplia heredada del ragtime (Charters, 1984).
La asociaci├│n del jazz temprano con el distrito de Storyville ÔÇöestablecido en 1897 y clausurado en 1917ÔÇö es en parte un mito historiogr├ífico. Si bien algunos m├║sicos actuaban en cabarets dentro de la zona, la mayor├¡a trabajaba en parques, barcos fluviales, desfiles y salones de baile (Gioia, 2011). Storyville s├¡ ofreci├│ un espacio de relativa libertad art├¡stica, donde recursos expresivos como las sordinas Harmon o los efectos vocales en metales, popularizados por King Oliver, pudieron desarrollarse sin la censura de las ├®lites blancas (Raeburn, 2011).
A partir de 1907, m├║sicos como Freddie Keppard, Kid Ory y King Oliver migraron hacia Chicago, Nueva York y California, impulsados por la b├║squeda de mejores oportunidades laborales y por la influencia de peri├│dicos como el Chicago Defender, que fomentaban la migraci├│n afroamericana (Gioia, 2011). La grabaci├│n de la ODJB en 1917, aunque realizada por m├║sicos blancos, consolid├│ la etiqueta ÔÇ£jazzÔÇØ en la industria fonogr├ífica, abriendo la puerta a grabaciones de artistas negros en la d├®cada siguiente.
Por Marcelo Bettoni
El jazz de Nueva Orleans dej├│ una impronta estructural que influy├│ en todas las etapas posteriores del g├®nero:
El formato instrumental del front line como base de las small combos del swing temprano.
La improvisaci├│n colectiva como modelo de interacci├│n comunitaria.
La síntesis rítmica entre pulsación binaria y swing feel.
La integraci├│n del blues como lenguaje expresivo central.
Como se├▒ala Gioia (2011), ÔÇ£la sonoridad de Nueva Orleans fue el resultado de un ecosistema musical donde la calle, el sal├│n de baile y el desfile coexist├¡an como fuentes leg├¡timas de innovaci├│nÔÇØ (p. 65).
Referencias
Charters, S. (1984). A Trumpet Around the Corner: The Story of New Orleans Jazz. University Press of Mississippi.
Gioia, T. (2011). The History of Jazz (2nd ed.). Oxford University Press.
Gushee, L. (2005). Pioneers of Jazz: The Story of the Creole Band. Oxford University Press.
Raeburn, B. B. (2011). New Orleans Style and the Writing of American Jazz History. University of Michigan Press.
Russell, W. (Ed.). (1971). Jazzmen. Harcourt, Brace & World.
Muy buena narraci├│n e imprescindible para dar a conocer la cocina del jazz Muy cient├¡fico y con apreciaciones certeras Para celebrar ƒæŃæŃæÅÔØñ´©Å
Hola muchas gracias Rolando por tomarte el tiempo para responder y dar tu opinion saludos
Hola Rolando muchas gracias