Jack DeJohnette: baterista, pianista y buscador de sonidos
Jack DeJohnette: baterista, pianista y buscador de sonidos Jack DeJohnette (Chicago, 1942) ocupa un lugar único en la historia del jazz. Su nombre aparece junto a figuras mayores como Miles Davis, Bill Evans, Keith Jarrett o John Coltrane, pero reducirlo a la categoría de acompañante sería injusto. DeJohnette es, ante todo, un creador de lenguaje: […]
Los Gatos del Jazz y el Viaje de Las Rutas del Jazz
Los gatos del jazz suben a su tren imaginario, llevando Las Rutas del Jazz. Entre acordes, mapas y risas, recorren las ciudades, descubriendo historias, estilos y secretos del jazz. Cada parada es una nota, cada ciudad un ritmo: juntos viajan por la música, explorando la magia de este viaje sonoro.
Bebop: ruptura estética y continuidad histórica. Parte 2
A mediados de los años cuarenta, el jazz se encontraba en plena transición. El swing había convertido a esta música en un fenómeno popular: grandes orquestas animaban salones de baile y teatros repletos de público. Pero, al terminar la jornada, cuando la multitud regresaba a casa, comenzaba la verdadera faena de los músicos. Tal como […]
Bebop: ruptura estética y continuidad histórica. Parte 1
A mediados de la década de 1940, el jazz atravesaba un punto de inflexión. El swing había consolidado su lugar como música de entretenimiento popular y como emblema cultural de los Estados Unidos. Sin embargo, en los clubes de Harlem y Manhattan —Minton’s Playhouse, Monroe’s Uptown House— se gestaba un lenguaje nuevo, el bebop, que […]
“Black and Tan Fantasy”: entre sátira, tradición y modernidad.
En 1927, Duke Ellington y el trompetista Bubber Miley crearon Black and Tan Fantasy, una obra que va más allá de la simple música de entretenimiento. Esta pieza es programática, construyendo imágenes y relatos a través del sonido, y su fuerza trasciende la necesidad de conocer su trasfondo. Sin embargo, entender el contexto revela una […]
El piano reproductor: tecnología, interpretación y documentación histórica
El piano reproductor, patentado por Edwin S. Votey en 1897, representa un hito en la convergencia entre tecnología y práctica pianística. Este instrumento, conocido comercialmente como Pianola, ofrecía la doble función de ser un piano convencional y un dispositivo capaz de reproducir mecánicamente música inscrita en rollos de papel perforado. Cada perforación correspondía a una […]
El stride piano: virtuosismo, modernidad y vida urbana en Harlem
La evolución del piano en el jazz durante la primera mitad del siglo XX encuentra en el stride piano uno de sus momentos de mayor brillo técnico y expresividad estilística. Nacido en Nueva York —más precisamente en el efervescente barrio de Harlem durante los años veinte—, este estilo representó la transformación del ragtime en una […]
Episodio 46-Manhattan y el Jazz en los años veinte
Manhattan y la Consolidación del Jazz en la Era del Jazz: Tin Pan Alley, Broadway y la Influencia Afroamericana La ciudad de Nueva York, al igual que Nueva Orleans y Chicago, se caracterizó por su fragmentación urbana en barrios definidos por criterios raciales, étnicos y socioeconómicos, que a su vez influyeron en el desarrollo musical […]
Fletcher Henderson y Don Redman: los arquitectos del sonido de big band
Fletcher Henderson (1897-1952) fue una figura clave en la transformación del jazz orquestal, aun cuando su nombre nunca alcanzó la popularidad de Duke Ellington, Count Basie o Benny Goodman. Al igual que muchos directores de su época, Henderson miró inicialmente hacia Paul Whiteman, intentando emular su sonoridad majestuosa y su éxito entre el público blanco […]
Paul Whiteman y el sueño del “jazz sinfónico”: entre la legitimación y la polémica
En los años veinte, Paul Whiteman fue un nombre imposible de ignorar. Su popularidad era tal que competía con figuras de la talla de Charlie Chaplin o Mickey Mouse. Director de orquesta, corpulento y carismático, supo conquistar tanto al público masivo como a la prensa, que lo proclamó “Rey del Jazz”. Pero Whiteman no era […]